Graphical Expression

A pesar de su imposibilidad de culminar sus estudios de arquitectura, el legado de los conocimientos adquiridos en Oxford influye de tal manera que parece llegar a condicionar el proceso de trabajo de Pablo Palazuelo. Con el empleo de las herramientas brindadas por el dibujo arquitectónico, en este escrito se pretende profundizar en el estudio de su producción a partir de una selección de los hallazgos gráficos descubiertos durante el trabajo de inventariado y catalogación realizada para la Fundación Pablo Palazuelo. Se pretende establecer una relación entre su proceso productivo y la sintaxis gráfica arquitectónica legada por su formación, para ello se han seleccionado cinco obras y cinco proyectos que cuentan con el condicionante añadido de un locus ajeno a los límites del soporte elegido. /

In spite of the impossibility of finishing his architectural university studies, the legacy of the knowledge acquired in Oxford influenced Pablo Palazuelo in such a way that it seemed to condition his work process. Employing the tools provided by architectural drawing, In this article, I intend to examine Palazuelo’s production in depth, beginning with a selection of graphic findings discovered during inventory and catalog work which have been carryied out in the Fundación Pablo Palazuelo. I aspire to establish a relationship between his productive process and the architectonic graphic sintaxis bequeathed by his education. For this reason, five works and five projects, which deal with the added condition of a locus separated from the limits of the support chosen, have been selected.

Pablo Palazuelo establecía una interrelación entre vista y oído a través de su trabajo, una conexión entre pintura y música, donde las formas fuesen sonidos. Durante el trabajo de catalogación realizado para la Fundación Pablo Palazuelo durante más de tres años este enlace no sólo se hizo evidente en la obra gráfica sino también en los abundantes textos que legó el autor madrileño. /

Through his work, Pablo Palazuelo forged a relationship between sight and hearing, a connection between painting and music, where shapes were sounds. During the cataloguing task carried out during more than three years for the Pablo Palazuelo Foundation, this link not only became evident in his graphic work, but also in the multitude of texts the Madrid artist left after his death.

12 Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica, 2008. Madrid.

El objetivo de este trabajo es la búsqueda de una conexión entre la elección del sistema de representación gráfica tridimensional y los resultados arquitectónicos tanto formales como espaciales. Para lograr este objetivo, la extensión de este estudio se limita a las obras de los grandes maestros del siglo pasado obras, en comparación con ejemplos seleccionados de arquitectos contemporáneos. La investigación también se limita a los dibujos preliminares y croquis como una aproximación más cercana a la génesis del proceso de trabajo. El viaje termina con la verificación de la premisa en las obras de los alumnos del último curso, como una última confirmación del uso dado a estos sistemas gráficos en los primeros años académicos.

Axonometry versus conical. The choice of the three-dimensional system of representation in the design process.
The aim of this paper is to seek a connection between the election of the three-dimensional graphic representation system and both formal and spatial architectural results. To achieve this target, this study’s extension is limited to the last century great masters’ works, compared to contemporary architects’ selected examples. The research is also confined to preliminary drawings and sketches as a closer approximation to work process’ genesis. The journey ends with the verification of the premise in the last course students’ works, as a last confirmation of the use given to these graphic systems in the academic first years.

13 Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica, 2010, Valencia.

Siempre insistimos en la necesaria existencia dentro del dibujo de una base geométrica estructurante. Un orden previo autoimpuesto que posibilita la precisa proporción y definición arquitectónicas desde las más tempranas fases de croquización. Este rigor es un componente indispensable dentro de los conocimientos que el alumno ha de adquirir para abordar con solvencia una correcta comprensión de los modelos arquitectónicos propuestos. Se trata de una práctica que ha de comenzar ineludiblemente desde las primeras fases de la ineludible croquización.
En la presente comunicación se trata de enfocar esta exactitud geométrica requerida para la correcta ejecución del dibujo arquitectónico, estableciendo un análisis comparativo con la minuciosa metodología desarrollada por Pablo Palazuelo. De esta manera, se tratará también de determinar su posible aplicación docente en nuestras asignaturas gráficas, Dibujo Arquitectónico y su hermana Laboratorio de Informática Gráfica.

The Rigour of Regulating Geometry. Pablo Palazuelo’s Trans-geometry Applications in Architectonic Drawing.
We always insist on the necessary existence of a structuring geometric base within the drawing. A self-imposed previous order that makes possible both the precise proportion and architectonic definition from the earliest design phases. This rigour is an indispensable component among the graphical knowledge that the student has to handle with reliability to achieve a correct understanding of the proposed architectonic models. This is a practice that would have to start at the necessary first outline stage.
The present abstract aims to focus this geometric precision required for the correct execution of the architectonic drawing, establishing a comparative analysis between the meticulous methodology developed by Pablo Palazuelo and student’s work. This way, we will also try to determine its possible educational application in our graphical subjects. The figure of Palazuelo was chosen because the influence of clear inheritance that its architectonic formation has exerted in its production, where the line plays a main role as a precise shape element.

14 Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica, 2012. Oporto.
La exigente dinámica del concurso de arquitectura ha permitido integrar las investigaciones gráficas de ámbitos fronterizos al ensimismado mundo arquitectónico. Algunos autores plásticos han encontrado en este formato un nuevo escenario que trasciende las limitaciones de su soporte habitual que conforma el lienzo o la escultura, desde el que dotar a su andamiaje teórico de una dimensión urbana.
En la presente comunicación se pretende analizar esta enriquecedora alianza establecida entre diversas corrientes artísticas y el proyecto gráfico presentado en los concursos de arquitectura. Se propone un recorrido que transita por dos proyectos que ilustraban las emergentes teorías de las vanguardias del siglo XX, y dos destacadas propuestas de autores del ámbito español. Donde el material gráfico existente -publicado e inédito- es determinante, ya que los cuatro casos comparten el adverso destino de no llegar a ser construidos.

Avant-gardes in competition. Graphic contributions in projects by van Doesburg, Gabo, Oteiza and Palazuelo.
The architectural competition’s demanding workflow has integrated graphic research from engrossed architectural world border areas. Some plastic authors found in this format a new arena that transcends the usual support’s limitations -the canvas or sculpture matter-, to supply an urban dimension to their theoretical framework.
This communication tries to analyze this rich partnership between various artistic trends and competition graphic designs. It offers a journey that goes through Theo van Doesburg and Naum Gabo projects, illustrating the emerging theories of twentieth century avant-garde, and Pablo Palazuelo and Jorge Oteiza designs within Spanish context. None of them were built.

15 Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica, 2014. Las Palmas de Gran Canaria.
Durante la fructífera carrera de Palazuelo, dos viajes constituyeron sendos momentos decisivos tanto para su formación y la evolución de su obra. En 1933, continuó sus estudios de arquitectura en la School of Arts and Crafts de la ciudad de Oxford, donde este pintor español recibió una educación que le permitió no sólo dotar de nuevas herramientas gráficas, sino también un método procesal que implementó durante su producción.
El segundo viaje iniciático le llevó a París, donde aplica las lecciones aprendidas en su incipiente producción artística. Para ilustrar ambos momentos este texto desvela archivos gráficos inéditos de Fundación Pablo Palazuelo que he catalogado. /

Oxford-Paris. From initiation voyage to insight trip in Palazuelo
During Palazuelo successful career, two trips were crucial turning points for both his formation and the evolution of his work. In 1933, he continued his architectural studies at the School of Arts and Crafts of the city of Oxford, where this Spanish painter received an education that allowed him not only endow new graphical tools, but also a procedural method he implemented throughout his production.
The second initiation voyage took place in Paris, where he applied the lessons learned in his fledgling artistic career. To illustrate both moments this text unveils unpublished graphic files from Palazuelo Foundation that I catalogued.

Artículo introductorio para la exposición temporal “Pablo Palazuelo inédito, la colección del artista”, donde se han podido desvelar las cincuenta obras que habían permanecido inéditas en los almacenes de la Fundación Pablo Palazuelo, en el antiguo taller de Galapagar. En la que se establece un breve recorrido cronológico introductorio, para centrarse en las efervescentes producciones de los últimos quince años de su carrera. Una obra que Palazuelo desarrolló como un infatigable proyecto vital, que le llevó a continuar dibujando hasta sus últimos días en el otoño de 2007.

En el presente artículo se analizan los principales proyectos paisajistas elaborados por Pablo Palazuelo. Al ocupar el paisaje un espacio central en una obra que interrelacionaba arte y arquitectura, se han tratado de desvelar las distintas etapas de su proceso productivo. Un proceso desplegado desde las bases de su pensamiento contenidas en sus escritos, hasta sus propuestas de una creciente complejidad. Describiendo un recorrido que abarca las incipientes restauraciones ajardinadas para La Peraleda en Galapagar (1950-1965) y el Castillo de Monroy, Cáceres (1970-1985), y concluye con la reordenación urbana de la propuesta para la Avenida de la Ilustración en Madrid (1985-1987). Para este propósito se estudian los escritos y bocetos inéditos de la Fundación Pablo Palazuelo como fundamentos teóricos y gráficos.

This essay aims to analyze the main landscape designs by Spanish artist Pablo Palazuelo. Since the landscape occupies a central space that interrelates art and architecture in his work, this research has tried to unravel the various stages of his production process. A process unfolded from the bases of his thought, contained in his writings, to his increasing complexity designs. It describes a journey that covers emerging garden restorations for La Peraleda in Galapagar (1950-1965) and the Castillo de Monroy, Caceres (1970-1985), and concludes with the urban renewal of the proposal for the Avenida de la Ilustración in Madrid (1985 -1987). A selection of unpublished writings and sketches belonging to the Pablo Palazuelo Foundation are studied as theoretical and graphic foundations for this purpose.
https://papiro.unizar.es/ojs/index.php/zarch/article/view/1527/1753

Pablo Palazuelo (1915–2007) no sólo demostró su maestría en el ámbito pictórico, sino que también se adentró también con éxito en la tercera dimensión. A partir del análisis de los fondos de la Fundación del artista se ha tratado de reconstruir el proceso de trabajo escultórico, empleando como semilla los trazados simbólicos contenidos en el boceto Del cuatro para seguir el rastro de las maquetas y croquis inéditos que custodia dicha institución. /

Pablo Palazuelo (1915-2007) not only demonstrated his command of the pictorial field, but also ventured successfully into the third dimension. After analyzing the funds the Foundation of the artist holds, the reconstruction of the sculptural work process have been presented, using the symbolic paths contained in the sketch Del cuatro as a seed, tracing unpublished models and sketches that the aforementioned institution guards.

En el presente artículo se trata de explorar el empleo de estructuras geométricas que ordenan los diseños de Pablo Palazuelo. Dado que dibujo y arquitectura recorren caminos paralelos en su obra, se han tratado de vislumbrar las distintas fases metodológicas aplicadas sobre una base reguladora. Concretamente en dibujos como Signos (1949-1952) y el diseño de las puertas del Colegio de los Basilios en Alcalá de Henares (1991), donde implementó como estructura una teselación. Para este fin se analizan bocetos inéditos pertenecientes a la Fundación Pablo Palazuelo como sistemas operativos y organizadores de las propuestas gráficas. /
This paper aims to explore the use of geometric structures to arrange the designs by Spanish artist Pablo Palazuelo. Since drawing and architecture covered parallel paths in his work, this article intends to trace the different methodological phases applied on a regulatory basis; mainly in the drawings for Signos (1949-1952) and the design of the gateway for Colegio de los Basilios in Alcalá de Henares (1991), where he implemented a tessellation as structure. For this purpose, unpublished sketches belonging to the Fundación Pablo Palazuelo are analysed as operating systems and organizers of his graphic proposals.

Pablo Palazuelo soñó desde la ventana de su residencia parisina con las vidrieras de la iglesia de Saint Severin. Posteriormente, cuatro proyectos le brindaron la posibilidad de dibujar con la luz y materializar el color. Gracias a los documentos inéditos atesorados por la Fundación del pintor, este estudio propone analizar el proceso desarrollado durante la elaboración de sus propuestas para vitrales. Reunidos por primera vez, los diseños para la residencia Arango, Valdemorillo (1984-1986), la parroquia de San Salvador, Guetaria (1995-1996), la casa comercial Palazuelo, Madrid (1996) y el Auditorio, Barcelona (1998), ilustran esta incursión en el terreno del umbral lumínico. /

Palazuelo Pablo dreamed from the window of his Paris residence with the stained glasses of Saint Severin church. Subsequently, four projects provide him the ability to draw with light and materialize colour. Thanks to the unpublished documents treasured by the Foundation of the painter, this study aims to analyze the process developed during the preparation of his proposals for stained glass. Gathered for the first time, the designs for residence Arango, Valdemorillo (1984-1986), the San Salvador parish, Guetaria (1995-1996), the trading house Palazuelo, Madrid (1996) and the Auditorium, Barcelona (1998), illustrate this raid into the field of the light threshold.

Capítulo introductorio al libro "Pablo Palazuelo: Geometría Docente. Cursos impartidos en el Círculo de Bellas Artes". Donde se trata de hacer una reconstrucción de los Talleres de arte actual que dirigió en el Círculo de Bellas Artes de Madrid durante los años 1984 y 1985. Estos talleres impartidos por Palazuelo tuvieron una vocación principalmente teórica, lo que hace enormemente interesante su edición, realizada a partir de las transcripciones sonoras conservadas. Constituye un testimonio de la labor pedagógica llevada a cabo por Palazuelo para hacer más inteligible la base teórica que sustenta su pensamiento.

17 Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica, 2018. Universidad de Alicante. El dibujo no es sólo un instrumento de conocimiento, sino también de comunicación. Un vehículo expresivo íntimamente ligado con la arquitectura y con la transmisión propagandística de sus nuevos planteamientos. En esta comunicación se plantea mostrar la impronta de las vanguardias constructivistas de comienzos del siglo pasado en la representación arquitectónica. Un período en el que las obras e ideas, surgidas de la necesidad y de la crisis, se presentaban como choque dialéctico contra el relato dogmático de la realidad existente. La vigencia de este tema de estudio, presente aún en diversas obras de arquitectura contemporánea, se quiere refrendar dentro de la experiencia docente, tras proponer a los grupos de alumnos la representación del Pabellón Soviético en la Exposición de las Artes Decorativas de París en 1925, obra de Konstantin Melnikov. Sorprende la obtención de unos resultados muy satisfactorios que capturan la atención del observador, a pesar de que los estudiantes tuvieron que lidiar con la restricción de emplear una economía de recursos gráficos. / Drawing is not only an instrument of knowledge, but also of communication. An expressive vehicle intimately linked with Architecture and the propaganda transmission of its new approaches. This paper aims to explore the imprint of the constructivist vanguards of the beginning of the last century in the architectural representation. A period in which works and ideas, arising out of necessity and crisis, presented themselves as a dialectical struggle against the dogmatic narrative of existing reality. The validity of this subject of study, still present in several works of contemporary architecture, is wanted to be endorsed with the teaching experience, after proposing to the students the representation of the USSR Pavilion at the 1925 Paris International Exposition by Konstantin Melnikov. Obtaining very satisfactory results, that capture the attention of the observer, was surprising even though the students had to deal with the restriction of using economic graphic skills.